Through the materials of nature, trees, and sea raw things, Lee Jieun fills the longing and desire that cannot be reached in reality with a piece of work. The world in the painting, which is increasingly full of tranquility and tranquility away from the tension of everyday life, is organically connected to the present that lasts forever as if time and space are stationary. On the canvas, where words such as sadness, lethargy, and incompleteness have disappeared, the freedom and desire to do nothing continue to be filled and repeated with the characters and objects in the painting. The work is embodied through a heterogeneous combination of ideals and reality that is familiar with unfamiliarity. When the ordinary daily landscape is replaced by unfamiliarity, the audience encounters an oasis that they encounter while wandering in the desert, escaping from reality. The new form of time and space that the artist has built is filled with meditation that modern people crave and desire so much, and will soon lead us to a cozy calm.
이지은 작가는 자연, 나무, 바다와 같은 날것의 소재를 통해 갈망하고 바라는, 현실 속에서 닿지 못하는 염원을 한 폭의 작품으로 채운다. 일상의 긴장에서 벗어나 점점 더 평온과 고요가 가득해지는 그림 속 세계는 마치 시공간이 정지해 있는 듯 영원히 지속하는 현재와 유기적으로 연결되어 있다. 슬픔, 무기력함, 불완전함 같은 단어가 사라진 캔버스에는 아무것도 하지 않을 자유와 욕구가 그림 속 인물과 대상으로 계속 채워지고 반복된다. 작품은 이상과 현실을 낯섦과 익숙함이 결합된 이질적인 형태로 구현되고 있다. 평범한 일상의 풍경이 낯섦으로 치환될 때, 관객들은 마치 현실에서 도피하여 사막을 헤매다 마주친 오아시스를 발견하는 듯한 경험을 하게 된다. 작가가 구축한 새로운 형태의 시공간은 현대인들이 그토록 갈망하고 바라는 명상의 순간으로 가득 차 있고, 이내 우리를 아늑한 평온으로 이끌 것이다.
